百合為什麼歌唱

◎ 王 芳

日前,深圳高級中學百合合唱團二十周年音樂會於深圳音樂廳上演。“久久”之選,無疑飽含策劃者們對於百合生日綿延如群山的祝福,而這個市民票選“深圳十大文化名法式薄餅成型機片”名列前茅者,享譽世界的年輕合唱團,則以精湛技藝、誠摯用心,為藝術,為深圳獻上瞭一場實至名歸的生日音樂會。超音波蛋糕切割機

三位不同國度作曲傢作品專場,名之《相遇》——為指揮胡漫雪的創想力點贊:真真切切的大手筆、實實在在的名團范。沒有足夠用心與技藝,團隊不可能完成作曲傢們嘔心瀝血的定制作品;沒有足夠的實力和誠意,國際作曲界名宿如松下耕(日本)自動切蛋糕機、埃裡克斯(拉脫維亞)、劉曉耕(中國雲南)不會欣然為之傾灑心血和時間——百合多年的耕耘、勤勉、執著、用心盡顯其間。聽漫雪不止一次說,百合登臨過合唱技藝的巔峰、跨越過國傢級世界級金獎的河流,凝神靜思時回到本源,百合為什麼歌唱?回歸本真,讓大小團員們從音樂中認識世界、感受美好,收獲紀律下、音樂中的情誼,這是包括百合在內的所有少年兒童合唱藝術應有之意。

作曲傢們風格鮮明,氣質迥異。埃裡克斯屬於國際合唱界的焦點人物,為業界所譽“想像力豐富”、“擁有情感豐富的音樂語言與遊刃有餘的掌控力”。獻禮新作題名《花之歌》,輕盈妙曼,其他曲目包括經典篇章《贊美詩篇》《仁慈與愛》以及源於大自然靈感的《樹》《星》《北極光》等,一曲《我看》更讓聽眾動心不已。最令深圳觀眾瞠目結舌的,是衣袂飄飄的少女們人手一隻高腳酒杯,掌心摩挲杯沿,致令水紋振動空氣的微顫音聲不絕於縷,與百合之聲唱和纏綿。縱然是合唱藝術深入骨髓的深圳,埃裡克斯此舉亦屬刷新賞樂體驗,其“神秘主義”可一窺斑豹。

松下耕與百合結緣十年,五年前應邀深入黔境,譜就《苗嶺飛歌》,此番帶來《第二慶典》,空靈渾然的曲風。合唱藝術從西方教堂唱詩班蔓延,管風琴音樂與人聲的互相烘托最為常見;《第二慶典》的靈感原點便是這條合唱之河的源頭:東方國度少女之聲和西方管風琴奏鳴相遇,直抵雲霄。其他曲目,如《紡織之歌》《當歌聲響起》《我的歌》等,專註於生活,於歌,於童趣,讓歌海歌河的不同支流匯聚奔流。

“幾十年來,曉耕走遍雲南的山山水水,堅持用少數民族的母語來創作合唱作品,用他辛勤的探索,將雲南各民族音樂的精華聚集在瞭一起,融入瞭世界民族音樂的長河。”對於曉耕,楊鴻年先生如是說。近年來,因在全國邊疆地區組建“飛越彩虹”民族童聲合唱團的機緣,我和曉耕幾成莫逆,深味中華璀璀璨多姿的民族文化是他永不枯竭的創作之泉:溫婉如水的傣傢竹樓,古老神秘的納西祭典……作曲傢對土壤的深耕,對文化的探幽,對國際新理念與創作法的觀察、思考而後融匯,我感同身受。本次專創《納西古調-尋》和《紋身》,幽遠淳質,古意新法;而在《撒哩囉》的嬉戲爛漫、在《回傢》的旅途鏘鏘間,我仿佛看到靈感的種子如蒲公英,隨風潛入曉耕的身體,在他頭腦中、血脈中、心性中經歷時與空、人與事的發酵,幻成音符的精靈,乘著歌聲的翅膀飛翔。

中國音樂學院合唱指揮系創建者吳靈芬教授在音樂會後言及:“合唱是一門需要實驗室的藝術,這個實驗室,就是廣闊的自然與生活本身。指揮者、創作者、演唱者不去往大地上行走,沒呼吸吹拂過萬千樹的山風,沒體驗清泉漫過腳踝的清凌,便不可能生發讓他人、讓自己動心、動情、動容的作品。”真理樸素,路徑清晰。當下,合唱藝術之於深圳,已有步入“黃金時代”的征兆,百合20年音樂會以攝人心魂的歌聲誠摯告誡:原創乃推動藝術向上向前、抵及高峰的動力所在。這種動力,源於真誠的藝術傢們對世界的誠摯與好奇,源於山川湖泊、喜怒哀樂;當藝術傢們被激發得不能自已,便手持技藝的矛與盾,於抒發和表達上孜孜以求,作品便勢如春陽下草木欣然,葳蕤生光,而歌聲雙翼振羽之間,亦將閃爍人類最遼闊、最細膩、最深情的精魄。
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